Слова песенки «Василёк»:
«Василёк, василёк,
Мой любимый цветок,
Скоро ль ты, мне скажи,
Засинеешь во ржи?»
Роберт Шуман — цитаты
О Г. Гейне:
«Я представлял себе… Гейне угрюмым человеконенавистником, который слишком возвышается над людьми и жизнью, чтобы быть с ними ласковым. Но насколько другим я нашёл его, и насколько разнится его поведение от того, что я себе представлял! Он дружелюбно вышел мне навстречу, как человечный, греческий Анакреон, по-приятельски пожал мне руку и несколько часов возил меня по Мюнхену. Этого я не мог себе вообразить о человеке, написавшем «Путевые картины». Лишь вокруг рта его залегла горькая, ироническая улыбка, но это возвышенная улыбка над мелочами жизни и насмешка над мелочными людьми. Однако именно та горькая сатира, что часто чувствуется в его «Путевых картинах», та глубокая внутренняя злость на жизнь, что пронизывает до мозга костей, делали его речи очень притягательными…».
Читать далее
Конспект книги В. Конен «Театр и симфония»
Глава 1
Внемузыкальное в музыке
1)
Роговые мотивы и вальсовые ритмы, тромбоны в низких регистрах и уменьшённые септаккорды – несколько этих выразительных штрихов воссоздавали в музыке эмоциональную атмосферу эпохи наполеоновских войн. Мироощущение людей, поднявшихся ради спасения национальной культуры, воплотилось в сказочной символике «Волшебного стрелка».
Тема «развенчанной любви», проходящая сквозь всю «Фантастическую симфонию», посредством чисто музыкальной образной системы выражала идею «утраченных иллюзий». Протяжные «кларнетные» интонации «лейттемы», резко отличные от классического тематизма, олицетворяли идею недосягаемого идеала, её трансформированный вариант в сцене «Шабаша ведьм» (гнусавый тембр es-кларнета, взвизгивающее группетто, вульгарный «пляшущий» ритм) кричал о продажности и духовном растлении. Картина шествия на казнь запечатляла настроение, владевшее умами реставрационного времени, — страх перед террором и чувство обречённости одиноких борцов, вступавших в бой с организованной реакцией. Идея, нашедшая воплощение в литературе тех лет («Последний день осуждённого», «Мария Тюдор» Гюго, «Прощание Марии Стюарт» Беранже, «Красное и чёрное» Стендаля), в музыке обрела плоть благодаря приёмам: железному, неотвратимому ритму марша и холодно-блестящему звучанию фанфар.
Читать далее
«Евгений Онегин»: либретто оперы П.И. Чайковского и роман А.С. Пушкина
Опера «Евгений Онегин» была написана Чайковским в 1878 году по совету известной певицы Е.А. Лавровской. Вначале эта мысль показалась композитору, по его словам, дикой, но вскоре он увлёкся ею, за одну ночь написал сценарий и принялся за музыку. Чайковский очень любил творчество Пушкина. Его знание жизни, любовь к русской природе, музыкальность стиха вызывали у композитора восхищение.
Читать далее
Разбор сонатной формы на примере сонатины А. Диабелли
А. Диабелли. Сонатина До мажор op. 168, 1 часть — НОТЫ
Краткий план:
Темпы в музыке — итальянские термины и перевод
Темп (итал. tempo, от лат. tempus — время) — скорость движения музыки, определяемая количеством метрических долей в единице времени. Темп принято обозначать на итальянском языке. Большинство терминов обозначают также и характер движения.
Темп более точно определяется по ударам в минуту, для точного установления темпа используется метроном — прибор, отстукивающий равномерные удары. На метрономе можно задать количество ударов в минуту, соответствующих нужному темпу. Каждый удар обозначает одну долю (четверть или восьмую в соответствии с размером).
Читать далее
Фортепианная соната в творчестве Ф. Шопена и Ф. Листа
Сонатное творчество Шопена и Листа раскрыло новые грани жанра, обогатив его романтическими чертами.
В сонатах Шопена ощущается влияние бетховенских традиций, классической сонатности; путь к его сонатам восходит от раннего романтизма. Сонаты – вершинное звено фортепианного творчества Шопена, в них происходит становление романтического вида жанра. Обе сонаты (не считая ранней, c-moll) – различные варианты цикла, они объединяют характерные черты стиля Шопена, проявившиеся в предшествующих фортепианных жанрах его творчества (балладах, скерцо, ноктюрнах). В последней сонате h-moll господствуют лирические, светлые настроения; главная идея произведения воплощает стремление к радости, жизнеутверждение.
Читать далее
4 симфония И. Брамса — анализ. От традиций Шуберта к Брамсу
К жанру симфонии Брамс обратился в конце творческого пути, и четыре симфонии стали итогом его творчества.
В симфонизме Брамса прослеживается тенденция, направленная на усиление драматизма и трагедийности (подобно симфонизму Чайковского). Трактовка симфонии как инструментальной драмы, а ее частей – как этапов развития этой драмы, близка принципам Бетховена. Жанр симфонии у Брамса объединил традиции классической и романтической симфонии.
5 и 6 симфонии Л. Бетховена — сравнительная характеристика
Симфоническое творчество Бетховена – важнейший этап в развитии жанра симфонии. С одной стороны, оно продолжает традиции классической симфонии вслед за Гайдном и Моцартом, а с другой – предвосхищает дальнейшую эволюцию симфонии в творчестве композиторов-романтиков.
Многогранность творчества Бетховена проявляется в том, что он стал основоположником героико-драматической линии (3, 5, 9 симфонии), а также раскрыл другую не менее важную лирико-жанровую сферу в симфонизме (отчасти 4; 6, 8 симфонии). Пятая и шестая симфонии были сочинены композитором практически одновременно (закончены в 1808 году), но раскрывают новые, различные образные и тематические возможности жанра.
Читать далее
«Пиковая дама» и 6 симфония П.И. Чайковского. Роковые предвестники смерти.
«…Трагизм «Пиковой» и шестой симфонии ценен силой притяжения к гибели» (Б. Асафьев).
В позднем периоде творчества Чайковского ведущую роль играют жанры симфонии и оперы. Возникшие обособленно друг от друга, на протяжении своего существования они развивались не только параллельно, но и воздействовали друг на друга, образуя новые виды, новые характерные особенности. У Чайковского эти жанры представлены в тесной взаимосвязи и объединяются внутренней психологической направленностью. Поздний стиль композитора проникнут острым драматизмом, трагедийностью, он и автобиографичен, отражая внутреннюю борьбу духа со стихийно-роковым, судьбоносным, иррациональным началом, истоки которого были заложены еще в симфонизме Бетховена.
Читать далее